Musikjazz pertama kali masuk pada tahun 1930-an karena dibawa oleh musisi-musisi asal Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Luluk Purwanto, dan Elfa Secioria. Berbagai kombinasi antara musik jazz dengan genre lain pun mulai bermunculan. Fariz RM, misalnya, mampu menciptakan perpaduan musik antara pop jazz dengan Musikpop di Amerika Latin pun mulai dikenal sekitar tahun 1920 juga sebagai musik pengiring dansa Tango yang bertangga nada minor dan melankolis. Antara tahun 1930 hingga 1940, sejarah musik pop mulai menjadi salah satu musik yang digemari seluruh dunia dengan berbagai irama seperti Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo dan lain sebagainya. 1 Muzik Jazz telah dibangunkan dari budaya bercampur pada awal abad ke-20. Muzik rock telah dibangunkan dari blues, negara dan jazz pada tahun 1950-an. 2. Trumpet adalah ciri utama muzik jazz manakala batu menggunakan gitar elektrik. 3. Muzik Jazz adalah lebih rendah di padang manakala muzik rock adalah kuat dan fikiran bertiup. 4. GelaranJakarta International Java Jazz ternyata tidak hanya menampilkan musik jazz, tetapi juga menampilkan alunan musik genre klasik opera dari Griffith DiBandung kegiatan jazz digalang antara lain oleh para penikmat jazz dan termasuk Hasbullah bersama Sonata 47. Hasbullah adalah ayah kandung musisi kakak-beradik, Elfa Secioria dan Hentriessa Yulmeda, yang pada waktu kemudian lantas menjadi motor pergerakan lanjutan di Bandung. Di Surabaya terdapat tokoh-tokoh seperti Bubi Chen dan Maryono. Vay Nhanh Fast Money. Ilustrasi Dengan terjadinya depresi perekonomian dunia pada sekitar permulaan decade 1930 yang membuat keadaan perekonomian Amerika Serikat semakin berat, sebagai salah satu dampaknya adalah banyak lapangan pekerjaan menghilang sehingga menyebabkan tingkat pengangguran yang tinggi. Hal ini juga dirasakan dalam sejarah perkembangan musik jazz, termasuk industri rekamannya. Banyak musisi jazz juga seolah-olah terpisah dan menghilang begitu saja. Demikian juga dengan para pendengar setianya, mereka lebih banyak tinggal dirumah masing-masing sambil mendengarkan radio atau televisi daripada pergi menonton pertunjukan musik jazz di klab atau gedung pertunjukan lainnya. Namun pada tahun 1934, seorang pimpinan band dan pemain klarinet yang bernama Benny Goodman memukau para pendengar radio dengan permainan musik jazz yang dibawakannya yang lebih “hot” daripada gaya-gaya jazz sebelumnya. Kelompok tersebut dalam bulan Juli 1935 mengadakan pertunjukan keliling di Amerika Serikat. Dari setiap penampilannya , terutama di radio dan televisi ternyata mendapat sambutan yang luar biasa dati para pecinta musik jazz. Hal ini semakin membuat optimis Goodman dalam menampilkan kelompok mereka dari ballroom ke ballroom yang lainnya dengan membawakan repertoar yang sedikit lebih manis dan diadaptasikan terhadap musik dansa. Dari mulai saat itulah, Benny Goodman bersama Quartetnya benar-benar “meledak”, sampai akhir perang dunia II. Hal ini terjadi bersamaan dengan pulihnya keadaan peerekonomian di sana walaupun sedikit demi sedikit. Dengan cepat musik jazz bergaya Swing menjadi sering dimainkan di seluruh negara tersebut, termasuk di hotel-hotel, klab malam maupun kampus dan gedung teater. Seorang kritisi dan fotografer, Bill Gottlieb menyebutkan masa tersebut sebagai “The Golden Age of Jazz”. Mungkin pendapat tersebut cukup beralasan karena berbagai hal yang menunjukan dominasi musik jazz yang sedang menjadi trend yang popular pada waktu itu. Hal ini juga tergambarkan melalui banyaknya pendengar musik jazz lama dan “pendatang baru” yang tua maupun muda tetap berkumpul, termasuk penggemar musik jazz dari kalangan orang kulit putih bertambah besar jumlahnya daripada sebelumnya. Para “pendatang baru” tersebut juga lebih terdidik dan bahkan lebih fanatik. Mereka menggemari musik jazz seperti mereka menggemari permainan liga baseball atau basket. Dan sampai pada pertengahan 1930-an mulai banyak kelompok band yang bermunculan, disamping kelompok-kelompok big-band yang sudah ada sejak tahun 1920-an. Dan pada era inilah tampaknya jazz juga telah menjadi suatu gaya hidup, hal ini ditunjukan dengan banyaknya promosi produk-produk yang ditawarkan kepada masyarakat dengan embel-embel swing. Lebih jauh mengenai gaya Swing ini aantara lain gaya ini mempunyai karakter “jazz 4 ketukan”, karena gaya-gaya jazz sebelumnya dikelompokkan pada “jazz 2 ketukan”. Dengan penjelasannya kira-kira adalah jika didalam gaya swing terdapat 4 ketukan di setiap barnya sedangkan dalam gaya jazz sebelumnya dapat didengarkan sebagian besar menggunakan 2 ketukan dalam setiap barnya. Namun hal ini juga belum menjadi harga mati, karena Louis Armstrong sendiri, serta beberapa musisi gaya Chicago , tidak jarang pula menggunakan tempo 4/4 dalam musiknya pada tahun 1920-an. Bahkan Big band dari Jimmy Lunceford secara bergantian menggunakan tempo 2/4 dan 4/4. Kata “swing” sendiri adalah sebuah terminology dasar dalam musik jazz, meskipun ada dua pemaknaan yang berbeda mengenai “swing”. Pertama adalah “swing” dikonotasikan sebagai salah satu unsure ritmik musik jazz yang berasal dari sifat struktur formal musik klasik namun dibuat lebih elastis dan fleksibel. Swing terdapat di dalam semua fase, gaya dan periode perkembangan musik jazz. Ada juga yang berpendapat bahwa jika sebuah musik yang tidak mengandung “swing” berarti musik tersebut bukan jazz. Mengenai hal yang berkaitan dengan konotasi ini yaitu “swing” sebagai salah satu unsur musik jazz, biasanya ditulis dengan huruf kecil didepannya yaitu swing. Kedua, isitilah “swing” ini digunakan untuk menyebutkan gaya musik jazz yang dominan di decade 1930-an. Gaya ini merupakan satu sukses besar dalam hal komersial diantara gaya-gaya musik jazz yang lainnya sampai muncul fusion pada era 1970-an. Seperti telah disinggung sebelumnya, Benny Goodman diberi gelar “The King of swing”, berkaitan dengan keterangan itu kita sebut “Swing” dengan huruf besar didepannya. Kurang lebih dari dua pengertian ini banyak digunakan oleh segenap kritisi dan pendidik musik jazz dalam prakteknya. Ada sebuah perbedaan dalam mengatakan bahwa lagu jazz itu berirama swing dan itu adalah jazz bergaya Swing. Didalam setiap lagu jazz di dalam gaya Swing dipastikan itu juga berirama swing. Sebaliknya belum tentu setiap irama musik jazz yang mempunyai unsure swing dikatakan bergaya Swing. Sebagai salah satu persembahan atas perkembangan musik jazz di era Swing ini adalah perkembangan kelompok big band seberti Bennie Moten Big Band, Jimmy Lucenford Orchestra, Count Basie Big Band dan Duke Ellington Orchestra. Dari masa ini juga muncul kontradiksi antara peran solois individu dalam sebuah big band untuk mendapatkan kedudukan yang penting dengan peran secara kolektif sebagai ungkapan harmonisasi yang lebih kuat. Namun musik jazz bisa jadi kolektif dan bersifat individu yang dilakukan secara bergantian, atau kemudian di dalam musik jazz dapat juga dilakukan imrovisasi secara bersamaan. Era ini juga melahirkan tokoh-tokoh besar dan penting dalam musik jazz yang kemudian akan mempengaruhi perkembangan musik jazz sesudahnya dan mempengaruhi para pemain-pemain jazz sesudah era ini. Mereka antara lain seorang pemain saxophone Coleman Hawkin, Chu Berry, Benny Carter dan Johnny Hodges, pemain drums Gene Krupa, Cozy Cole dan Sid Catlett, pemain piano Fats Waller dan Teddy Wilson, pemain trumpet Bunny Beringan dan Rex Stewart, juga para komposer dan pimpinan big band seperti Duke Ellington dan Count Basie. Tampaknya melalui era Swing inilah musik jazz mulai diperhitungkan dan banyak menyebar ke berbagai negara dan juga sebagai pijakan untuk perkembangan jazz selanjutnya, sehingga tidak berlebihan kiranya era ini disebut sebagai “The Golden Age Of Jazz”. *** História do Jazz o misterioso Swing que vem de Nova Orleans 7 curiosidades para conhecer a misteriosa história do Jazz 1. O que significa Jazz? 2. Quem é considerado o fundador do Jazz? 3. Mas como surgiu o Jazz? E onde nasceu? 4. Como aconteceu a história do Jazz nos Estados Unidos? 5. E quanto à história do Jazz no Brasil? 6. Quais são as características do Jazz? E os subgêneros? Mais estilos e subgêneros do Jazz 7. Quem são os maiores nomes do Jazz de todos os tempos? Jazzistas nacionais 10 músicas que marcaram a história do Jazz 1. So What 2. Feeling Good 3. What a Wonderful World 4. Dream a Little Dream on Me 5. My Favorite Things 6. Shadow of your Smile 7. Time After Time 8. Blue Moon 9. It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing 10. My Baby Just Cares for Me Playlist com + de 40 músicas para curtir Jazz Bônus a história do Jazz contada em muitos ritmos e películas Swing, Bebop, inovação, riffs e criatividade o que isso tudo tem a ver com a história do Jazz? Hoje, vamos te contar como o povo de Nova Orleans se uniu para criar uma arte “improvisada”, mas que ganhou o mundo. Aliás, o Jazz teve um papel fundamental na formação da identidade dos norte-americanos. Por falar nisso, o documentarista Ken Burns tentou “captar” a essência dos Estados Unidos em um documentário sobre esse gênero musical energizante. Então, para conhecer a origem do ritmo que veio de New Orleans, vale conferir a série “História do Jazz”. Em 12 episódios, o cineasta mostra “o encontro entre a cultura das ruas e a criatividade da comunidade negra”, o que fez surgir esse novo jeito de fazer música. 7 curiosidades para conhecer a misteriosa história do Jazz Assim como o Blues, a história do Jazz tem raízes africanas, com Spirituals e canções de trabalho. Contudo, os jazzistas também foram influenciados pela colonização europeia. Então, continue com a gente para descobrir como isso tudo aconteceu, enquanto ouve uma playlist exclusiva! 1. O que significa Jazz? Primeiramente, vamos ao básico o que é o Jazz? Além de ser um ritmo, essa manifestação artístico-musical une diversas culturas que formam a identidade norte-americana. Mas o gênero não se limita às fronteiras dos EUA, pois a expressão popular ganhou o mundo. Nesse sentido, a Unesco celebra o Dia Internacional do Jazz em 30 de abril. Isso porque a música tem “o papel diplomático de unir as pessoas em todos os cantos do globo”. E, mesmo com o isolamento da covid-19, muitas estrelas se uniram no concerto virtual em 2021. 2. Quem é considerado o fundador do Jazz? Se você quer saber quem criou o Jazz, os críticos acreditam que foi o cornetista Buddy Bolden. No fim da década de 1890, esse neto de escravos misturou as “blue notes” típicas do Blues e das work songs com o ritmo sincopado do Ragtime. 3. Mas como surgiu o Jazz? E onde nasceu? Para saber onde surgiu o Jazz, vamos fazer uma imersão no legado multicultural de Nova Orleans. Afinal, a cidade norte-americana tem influências francesas, espanholas e afro-americanas, principalmente dos descendentes de escravos. No período de 1890 e 1910, artistas como Buddy Bolden misturaram as tradições para criar novas músicas. E foi dessa inovação que começou a história do Jazz, envolvendo negro spiritual; blue notes; chamada e resposta; work songs; forma sincopada; ragtime; polirritmia; improvisação; música gospel. 4. Como aconteceu a história do Jazz nos Estados Unidos? A história do Jazz tem tudo a ver com a “melting pot” da cultura norte-americana. Ou seja, são vários ingredientes misturados no caldeirão para dar um novo sentido à expressão popular. E isso também envolve a Guerra Civil dos EUA, que aconteceu devido às controvérsias diante da escravavidão dos negros. No caso, o estado da Louisiana onde fica Nova Orleans estava entre os escravagistas Confederados. E, mesmo após o fim da guerra, a cidade continuou sendo um local estratégico, tanto para o comércio, quanto para a passagem de pessoas de muitas origens. Por exemplo, podemos citar diversas influências que formaram esse caldeirão cultural escravos vindos do Caribe cultura latina e do interior dos Estados Unidos mesma tradição rural do Blues; mestiços “Créoles” e cultura “Cajun“, que traziam à tona os aspectos multirraciais; liberdade sexual do bairro Storyville, com bares e bordéis que passaram a tocar Jazz. Enfim, a mistura de influências abriu espaço para essa música nova e cheia de vitalidade. A propósito, dizem que o nome “jass” veio do perfume de jasmim das prostitutas de Storyville. Por outro lado, existe uma referência à gíria afro-americana “jasm”, que se traduz como “energia”. Em 1922, a Original Creole Jazz Band gravou seu primeiro disco, com seus músicos negros de Nova Orleans. Logo depois, o ritmo começou a se popularizar em Chicago, ao estilo Dixieland. E, após a crise de 1929, o gênero ganhou muito mais espaço nos EUA. Entretanto, o Jazz tinha a fama ligada à imoralidade naquela época, devido à relação com os speakeasies. Ou seja, os locais de venda ilegal de bebidas alcóolicas. 5. E quanto à história do Jazz no Brasil? No Brasil, o Jazz teve muita influência do que estava acontecendo nos Estados Unidos. Na década de 1950, por exemplo, a mistura deste gênero com o Samba inspirou a Bossa Nova. Falando nisso, alguns destaques do Jazz à moda brasileira são Egberto Gismonti Hélio Delmiro Hermeto Pascoal João Gilberto Luiz Eça Márcio Montarroyos Raul de Souza Rio Jazz Orquestra Victor Assis Brasil Zimbo Trio 6. Quais são as características do Jazz? E os subgêneros? Embora o Jazz tenha muitos estilos, algumas características permanecem “vivas” nos subgêneros, inclusive improviso; criatividade; música dançante; liberdade artística; arranjos não lineares; sem leitura de partituras; variedade melódica, rítmica e harmônica. Mais estilos e subgêneros do Jazz Dixieland Jazz tradicional Bebop Swing Jazz Jazz Blues Hard Bop Avant-garde jazz Latin Jazz incluindo Afro-Cuban Jazz e Bossa Nova Jazz modal Soul Jazz Free Jazz Cool Jazz Jazz Fusion 7. Quem são os maiores nomes do Jazz de todos os tempos? Segundo a BBC e a Jazz FM, os 10 maiores nomes da história do Jazz são Miles Davis Louis Armstrong Duke Ellington John Coltrane Ella Fitzgerald Charlie Parker Billie Holiday Thelonious Monk Bill Evans Oscar Peterson Naturalmente, seria impossível escolher só 10 jazzistas, não é mesmo? Pensando nisso, vamos apelar para a licença poética, a fim de citar outros grandes nomes do Jazz mundial. E isso inclui compositores, pianistas, trompetistas, saxofonistas, cantores e daí em diante. Amy Winehouse B. B. King Benny Goodman Bessie Smith Bill Johnson Bix Beiderbecke Buddy Bolden Charles Mingus Chet Baker Chick Corea Clark Terry Count Basie Dave Brubeck Diana Ross Dizzy Gillespie Earl Hines Esperanza Spalding Etta James Frank Sinatra Gene Krupa Harry James Herbie Hancock Justin Kauflin King Oliver Lady Gaga Lester Young Prez Michel Camilo Nat King Cole Nina Simone Norah Jones Ornette Coleman Pat Metheny Ray Charles Sarah Vaughan Severino Araújo Sonny Rollins Stacey Kent Tony Bennett Wynton Marsalis Jazzistas nacionais Nessa harmonia, também precisamos citar 12 grandes jazzistas brasileiros, de acordo com o Jazz Mansion. Por sinal, o site destaca que os artistas nacionais “perambulam por estilos maravilhosos”, inclusive Bossa Nova, MPB, Xaxado, Maracatu e afins. André Hernandes André Mehmari Arismar do Espírito Santo Badi Assad Bola Sete Carlos Tomati Heraldo do Monte Hermeto Pascoal Laurindo de Almeida Olmir Stocker Romero Lubambo Vinicius Dorin E, claro, não podemos deixar de perguntar você acha que temos outros grandes nomes do Jazz? Se a resposta for sim, conta pra gente nos comentários, ok? 10 músicas que marcaram a história do Jazz Finalmente, chegou a hora do “improviso” que faz o nosso coração bater muito mais forte. Então, prepare-se para conhecer mais 10 hits que marcaram a história do Jazz! 1. So What Não por acaso, o revolucionário trompetista Miles Davis é o primeiro nome da lista da BBC. Por ser tão criativo e habilidoso, dizem que ele “esfriou” o Bebop e lançou moda com um estilo mais sereno. 2. Feeling Good A intrigante trajetória da cantora e pianista Nina Simone virou um filme. Então, corra pra ver “What Happened, Miss Simone?”, que fala da mente revolucionária dessa ativista racial. E a própria lenda do Jazz diz “como ser artista e não refletir a época”? 3. What a Wonderful World Certamente, o cantor e trompetista Louis Armstrong é um dos nomes mais famosos da música. Com um estilo suave e, ao mesmo tempo, uma voz marcante, ele gravou hits como “What a Wonderful World”. 4. Dream a Little Dream on Me Por sua vez, Ella Fitzgerald é uma das divas do Jazz e, ainda, da Bossa Nova. Por exemplo, ela gravou um medley de Desafinado com Stardust. Além disso, outro grande sucesso foi o álbum “Ella Abraça Jobim”, com músicas em Português, como “A Felicidade”. 5. My Favorite Things Para os críticos, Coltrane é “o maior sax tenor do Jazz” e “um dos maiores compositores de todos os tempos”. E a influência dele vai muito além, envolvendo tanto o Rock quanto a Música Erudita. 6. Shadow of your Smile Sabia que a lendária Sarah Vaughan gravou um dueto com o brasileiro Wilson Simonal, na época da TV Tupi? E o melhor esse show icônico ganhou uma versão em DVD muitos anos depois, claro. 7. Time After Time Aqui vai outra curiosidade o trompetista Chet Baker tocou no Brasil em 1985, no Free Jazz Festival. E, se quiser conhecer mais dessa lenda da música, vale conferir o filme “Born to be Blue” e o documentário “Let’s Get Lost”. 8. Blue Moon Além de ser uma das grandes vozes do Jazz, a cantora era uma ativista que lutava por direitos civis. Por isso, ela foi perseguida pelo governo dos EUA. E essa história é retratada na cinebiografia “The United States vs. Billie Holiday”. 9. It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing Em meados de 1921, Duke Ellington já trabalhava na composição desse hit que marcaria a história do Jazz. Afinal, o “Swing” tomou conta dos Estados Unidos com as big bands e suas orquestras, principalmente após a Grande Depressão. 10. My Baby Just Cares for Me Por fim, chegamos ao famoso saxofonista Charlie Parker, cuja vida boêmia inspirou o filme “Bird”. No longa-metragem de Clint Eastwood, o grande jazzman foi interpretado pelo ator Forest Whitaker. Playlist com + de 40 músicas para curtir Jazz Sempre que quiser se deliciar com as músicas do post, aproveite para ouvir nossa playlist [Jazz] 7 Artcetera! Bônus a história do Jazz contada em muitos ritmos e películas Em “Doo-Bop”, o inventivo Miles Davis aposta no diálogo com a cultura Hip Hop Já os espanhóis da Gambardella mesclam Rock, R&B, Funk e Latin no Jazz Fusion Com um estilo mais Pop, Lady Gaga e Tony Bennett brilham em “Cheek to Cheek” Este ritmo embalou filmes como “La La Land” e “A Princesa e o Sapo”, bem como a série “The Eddy” Ao misturar Jazz com Música Clássica, George Gershwin compôs Rhapsody in Blue Na música “Traição”, Esperanza Spalding toca junto com Ana Carolina. E mais vale conferir o show dessa contrabaixista com Milton Nascimento no Rock In Rio! Enfim, gostou das curiosidades que marcaram a história do Jazz? Por aqui, somos “suspeitos” para falar disso, já que amamos a música. E, se o seu coração também bate acelerado quando ouve certas canções, aproveite para ler mais posts no Blog da Artcetera. ❤ Este artigo foi útil? Considere fazer uma contribuição Ouça este artigo Proveniente de uma amálgama de estilos incluindo o blues – notavelmente os work songs dos escravos dos EUA - do ragtime e dos spirituals, o jazz foi um dos estilos autenticamente norte-americanos e passou por uma infinidade de transformações ao longo do século entre o fim dos anos 1910 e começo da década de 1920, o termo "jazz" foi utilizado para designar um tipo de música que nascia em localidades como Nova Iorque, Chicago e New Orleans, onde surgiram os pioneiros e principais expoentes do gênero a Original Dixieland Jass Band e a Original Creole Jazz Band. Especialmente em Chicago, os nomes mais importantes eram Louis Armstrong e Bix Beiderbecke, seguidos pelos músicos de Nova Iorque, Fats Waller e Fletcher Henderson. A partir do ano de 1930 o gênero já se encontrava proeminente e com diversas grandes orquestras consolidadas. Entre elas, destacam-se as de Earl Hines, Count Basie, Duke Ellington e Cab na década de 1930 ocorre o surgimento de uma vertente mais popular do jazz, chamada de swing. Era um ritmo mais dançante com imensa aceitação na época. A partir do ano de 1945 um estilo de jazz chamado bebop surge com um ritmo mais fechado ao gosto popular, radicalizando-se a partir dos anos 1950, quando virou o hard bop. Ainda em 50, o estilo contou com nomes como Bill Evans, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, João Gilberto, Frank Sinatra, Art Blakey, Clifford Brown, Tom Jobim, Oscar Peterson e Charles Mingus. Em detrimento do som mais agressivo destes dois estilos, surge no mesmo período o cool jazz, apresentando uma proposta mais contraponto a estes estilos menos populares, um dos maiores nomes da história do jazz foi Glenn Miller, nascido em 1904. Miller foi um bandleader da era do swing e um dos artistas com maior número de vendas entre os anos de 1939 e 1942, fazendo música popular e liderando uma das mais importante big bands do década de 1960 surgiu o freejazz, criado nos EUA por músicos como John Coltrane e Rashied Ali. Com origem no bebop, propunha improvisação e liberdade musical aos instrumentistas. Entre outras fusões, uma das mais notáveis foi a fusão do jazz com o rock’n’roll. Atualmente há espaço para diversos gêneros de jazz. Essas vertentes vão de dixieland ao experimentalismo do freejazz, passando pelos standards e por composições mais originalmente publicado em artigo foi útil? Considere fazer uma contribuição Art Blakey 1919- 1990 foi um dos inventores do estilo bebop na bateria Foto Divulgação Bessie Smith 1894-1937 foi a mais popular cantora de blues das décadas de 1920 e 1930 Foto Divulgação Billie Holiday 1915-1959 começou a sua carreira na década de 1930 e ficou conhecida por ter uma voz marcante e cantar músicas melancólicas Foto Divulgação Cab Calloway 1907- 1994 tinha um estilo enérgico de cantar e liderou uma das mais famosas big bands dos Estados Unidos, no começo de 1930 até o final de 1940 Foto Divulgação Charles Mingus 1922-1979 foi um contrabaixista, compositor e ocasionalmente pianista de Jazz Foto Divulgação Chet Baker 1929-1988 foi um exímio trompetista, considerado um dos melhores do jazz no comando do instrumento Foto Divulgação Chris Connor, de 81 anos, ficou conhecida por seu estilo distinto e pelo timbre característico de sua voz Foto Divulgação Diana Ross, de 75 anos, é uma cantora americana de soul, Jazz, R&B e pop Foto Divulgação Duke Ellington 1899-1974 foi compositor, pianista e líder de orquestra Foto Divulgação Ella Fitzgerald 1917-1996 ganhou 14 prêmios Grammy em seus 59 anos de carreira Foto Divulgação Erroll Garner 1923- 1977 era um pianista e compositor conhecido pela música “Misty” Foto Divulgação Esperanza Spalding, de 34 anos, é uma contrabaixista e cantora do Jazz atual Foto Instagram/esperanzaspalding Etta James 1938 -2012 foi uma cantora de blues, R&B, jazz e música gospel Foto Divulgação Frank Sinatra 1915-1998 contribiu como cantor e produtor musical para a evolução do Jazz ao abrir sua gravadora “Reprise Records” Foto Divulgação Herbie Hancock, de 79 anos, é um pianista americano, tecladista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do Jazz Foto Divulgação John Coltrane 1926 -1967 foi o maior tocador de sax tenor e um dos maiores compositores do gênero musical Foto Divulgação Louis Armstrong 1901-1971 é a “personificação do Jazz”, pois oi cantor, compositor, trompetista, cornetista, saxofonista, escritor, produtor musical, dramaturgo, artista plástico, ator, tenor, maestro e ativista político Foto Divulgação Miles Davis 1926-1991 participou ativamente do surgimento do bebop, do cool jazz, do jazz modal e do jazz fusion – algumas das vertentes mais importantes que apareceram a partir da Segunda Guerra Mundial e até a década de 1990 Foto Divulgação Nat King Cole 1919 -1965 foi um cantor e pianista de Jazz Foto Divulgação Nina Simone 1933-2003 era pianista, cantora e compositora Foto Divulgação Norah Jones, de 40 anos, é uma pianista, cantora e compositora da nova geração Foto Divulgação Ornette Coleman 1930-2015 foi um dos grandes inovadores do movimento do Free-jazz da década de 1950 e da década de 1960 Foto Divulgação Oscar Peterson 1925-2007 é considerado por muitos críticos como um dos maiores pianistas de Jazz de todos os tempos Foto Divulgação Ray Charles 1930 -2004 foi um pianista norte-americano, pioneiro e cantor de música soul, blues, Jazz Foto Divulgação Sarah Vaughan 1924-1990 ficou marcada por fortes interpretações, como para as músicas “Nature Boy” e “My Funny Valentine” Foto Divulgação Sonny Rollins, de 88 anos, tem uma longa e produtiva carreira no Jazz, havendo começado a tocar com 11 anos de idade Foto Divulgação Stan Getz 1927-1991 foi um saxofonista de Jazz Foto Divulgação The Dave Brubeck Quartet é um quarteto de Jazz em atividade de 1951 até 2012 Foto Divulgação Antonio Carlos Jobim 1927-1994 foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro que fez parcerias com cantores de Jazz internacionais Foto Divulgação Tony Bennett, de 92 anos, é um cantor de traditional pop standards, show tunes, e jazz, com quase 70 anos de carreira Foto Instagram/itstonybennett O Jazz, que é originário das comunidades negras de Nova Orleans nos Estados Unidos, incorporou traços da cultura africana e americana da época. Os cantores de Jazz ficaram conhecidos pelo talento e propagação das canções pelo mundo. ++ 20 músicas que falam sobre o poder da mulher A manifestação surgiu no século XIX e utiliza instrumentos das bandas marciais metais, palhetas e baterias. A improvisação, no entanto, é a marca registrada das músicas. Hoje, ele tem novas vertentes, como o fusion, que mistura o Jazz e rock, por exemplo. Com tantas influências, o ritmo é encantador e vale a pena! Ficou curioso? Confira 30 cantores de Jazz na galeria acima! Não deixe de curtir nossa página no Facebook e também no Instagram para mais notícias do JETSS - Publicidade - Billie Holiday, Dinah, Washington, dan Ella Fitzgerald

vokalis jazz pada era 1930 an antara lain